СКРИПКА 
ДЖАЗ  
ТВОРЧЕСТВО

Слушать и играть музыку души

Видео уроки игры на скрипке
Самоучитель игры на скрипке для божественной Лакшми

Скрипка

Всегда перед игрой на скрипке делай упражнения на ощущение полёта в невесомости. Даже когда ты читаешь мысленно ноты, оно должно присутствовать как в мышцах левой, так и правой руки. Тело должно казаться неосязаемым и приобрести божественную бестелесность. Нет ни костей, ни мышц. Тело произвольно плывёт и движется как безвоздушная, аморфная масса. За счёт этого технического приёма автоматически станут исчезать мышечные и ментальные блокировки. Что само по себе приведёт к укреплению пальцев левой руки и к лучшему ощущению смычка и грифа инструмента. Усиленному развитию правильной скрипичной техники будет способствовать занятие вокалом на второй системе во время упражнений. Так как, сосредотачиваясь на правильной голосовой интонации, ты будешь меньше обращать внимание на техническую сторону произведения или этюда. При этом руки будут вынуждены правильно приспосабливаться к возникшей ситуации. За счёт чего резко возрастёт техническая и импровизационная сторона дела. И это явится единственно правильным решением для естественного развития настоящего скрипичного мастерства. Музыкальные занятия всегда обязаны чередоваться с танцем, йогой, энергокарате и различными видами массажных техник на второй системе. После них перед сном обязательны йога и медитация. Они дадут правильную установку на будущую работу, улучшат качество отдыха и сократят время бесполезного сна. С чистой совестью крепче спится. Упражнения, которые будут тебе даваться, станут развивать силу и пластику каждого сустава, то есть любой сустав должен быть сильным и пластичным как на руках, так и на теле. Все суставы и мышцы организма должны свободно пропускать через себя любые энергии в нужном для Высшего направлении без какого бы либо застоя в них. Поэтому, как только ты почувствуешь блокировку или застой энергии, немедленно ликвидируй их, не оставляя этот процесс на более позднее время, когда ты станешь заниматься йогой. Целесообразно всё снять моментально, так как благодаря этому занятия пройдут более продуктивно. Спешить нужно медленно и осознанно, во всём руководствуясь здравым смыслом. Для более эффективного использования своего рабочего времени в начале занятий всегда необходимо играть импровизации.Импровизационные упражнения сразу же позволяют правильно ставить руки, лучше разыгрывать и укреплять силу и координацию пальцев на грифе инструмента. На свежую голову легче осваивать новые технические приёмы и правильную координацию рук, тела и голоса. Работа над импровизацией кропотлива и требует большого внимания. Её техника усложняется, если ты становишься самокритичной и более требовательной к её качеству и сложности. То есть если тебя что-то не устраивает, то ты станешь стремиться услышать внутренним слухом всю импровизацию и сделать её лучше. Видя твои стремления и творческие муки, тебя обеспечат разными вариантами этой темы или пассажа для удовлетворения эстетических запросов. Поэтому огромную роль в импровизационном мастерстве играют уши и внутренний слух. Они должны быть очень избирательны и чувствительны к любым изменениям ритма. При игре импровизационного материала необходимо добиться того, чтобы то, что звучит внутри, молниеносно было бы воспроизведено со всеми специфическими нюансами через инструмент, голос, танец и прочую атрибутику. Любое музыкальное произведение должно отталкиваться от внутреннего образа, который может быть материализован через рисунок, графику, скульптуру или серию мультяшек. При работе над чёрно-белым рисунком в стиле Дзен нужно очень чётко учитывать каждый микрон пустого пространства, а также длину и размер контрастирующего штриха. Так как всё в этом мире зависит от наличия Пустоты. Всё определяется ею, даже образ, создаваемого рисунка. Для поэтапной работы нужно взять какую-то одну часть музыкального произведения, которая соответствует определённому образу или его фрагменту, и шлифовать её до блеска. Мышечные ощущения тела, рук и пальцев должны быть подчинены соответствующему фрагменту необходимого образа и видоизменяться, согласно текучести Великой Пустоты В Действии, то есть всегда быть в "Здесь И Сейчас". При большом количестве повторяемых вариантов трудно исполнимых мест и фрагментов качество звука, образность мышления и скрипичная техника усовершенствуются. Терпение и труд всё перетрут. Импровизация художника должна стать полётом над Вселенной. Скрипка - это продолжения души и тела исполнителя. Её звуки должны органично сочетаться с тем, что слышно внутри. Так как это обязано быть воспроизведено согласно принципу "Здесь и Сейчас", где всё течёт, всё изменяется в бесконечном потоке жизни. Если не применять этот принцип на практике, то произойдёт сбой и остановка в работе. Так как не пропущенная и не материализованная информация застревает, создаёт энергетические блокировки и препятствует свободному прохождению других информпотоков. Только при беспрепятственном пропускании информаций от Высшего к низшему, и наоборот, возможен дальнейший творческий рост. Сначала даётся общий план рисунка произведения. Затем он детализируется. Образ показывается со всех сторон в мультимедийном и голографическом изображении. В результате чего, легко создать любую необходимую композицию импровизации или другого, исполняемого в данный момент, произведения. Что естественным образом расширяет творческие возможности исполнителя, применяющего на практике Космическую Релаксацию. Ибо он работает уже не от нот, а от комбинации текучих мультимедийных образов в сочетании с духовной энергетикой своего класса. Каждая импровизация содержит в себе определённый вид энергии. Твоя задача состоит в том, чтобы стопроцентно реализовать её скрытые возможности при материализации, то есть аннигилировать её. При аннигиляции информационного потока ты используешь его энергию для своего духовного роста. Для достижения этой цели при исполнении любой импровизации необходимо первоначально находиться в состоянии полёта (бестелесности), а затем стать над ним беспристрастным наблюдателем. Что позволит стопроцентно аннигилировать и преобразовать энергию импровизации для отдачи Высшему. Тогда, как следствие этого, Оно выдаст тебе на пропитание качественно новую информацию (импровизацию). То есть чем больше бескорыстно жертвуешь Высшему, тем больше получаешь от Него. Если внимательно прислушиваться к своему внутреннему голосу, то можно получить полное представление о звуке, штрихах и нюансах исполняемого произведения. Основное влияние на зрителя, кроме энергетики, производит звук. Одно и тоже произведение, исполненное разным по качеству звучанием, может восхитить или, наоборот, вызвать отвращение. Правильное скрипичное звучание связано, прежде всего, с вокалом и с ощущением полёта в невесомости. Так как чувство безграничной свободы в правой руке отражается на эфирной летучести звука. Звук должен исходить из самых глубинных недр скрипки. Каждая скрипка обладает своим голосом и яркой неповторимой индивидуальностью. Как правило, нет плохих инструментов, есть плохие исполнители, не сумевшие открыть их скрытые возможности и достоинства. Музыкант, обладающий повышенной чувствительностью и хорошо очищенным телом, легко вскроет истинную суть инструмента и извлечёт из него настоящее звучание. Нужно запастись большим терпением и усидчивостью для достижения конечной цели, а также научиться находиться в состоянии Великого Беспристрастия, так как только в уравновешенном положении сознания возможно наибольшее проявление чувствительности к командам Сверху. Наивысшая награда для музыканта - быть для кого-то необходимым и незаменимым, то есть единственным в своём роде. Настоящий профессионал должен суметь выделиться из общей серой массы людей, пойти против любого общественного мнения, всегда настаивать на своём, быть уверенным и знать себе цену. Пусть даже кто-то по техническим возможностям играет лучше, но артистический кураж на сцене гораздо больше притягивает и магнетизирует публику. Музыкант, работающий под себя, а не на зрительный зал, автоматически перестаёт быть ему интересен. Музыка, как и настоящая любовь, - это, прежде всего, безличная жертвенность. Уметь, не жалея себя, работать на отдачу, жертвуя своими удобствами, и идти наперекор всем превратностям судьбы ради того, чтобы достичь полной творческой свободы, - это основная черта профессионального музыканта. И помешать ему в этом может только смерть. Талантливый музыкант не может быть бездарностью в других формах своего проявления. Он сможет хорошо петь, рисовать, танцевать, играть на других инструментах, и везде будет видно, что это талант и творчески одарённый человек. Главное в этом деле - высокая классность духовной энергетики и полная непривязанность к тому, что ты создал. Главное, чтобы ритм твоей души слился с пульсацией и всеобщей гармонией Вселенной. И тогда, как следствие этого, музыка расцветёт в твоём сердце на благо всему эволюционирующему человечеству и всему Открытому Космосу. Человеческое тело должно быть идеальным проводником. Через него должны беспрепятственно протекать потоки информаций и энергий различных классов как снизу, так и сверху. Стабильный успех в любом деле - это, прежде всего, каторжная работа на износ. Без этого просто-напросто невозможен какой-либо качественный результат. Так как ничего нельзя добиться без того, чтобы не вложить в это дело всю свою душу и все психофизические возможности. Пусть для достижения цели будут стираться в кровь пальцы и падать от усталости руки. Но весь этот целенаправленный адский труд будет засчитан и даст положительный результат. Так как после тяжёлого изнурительного начала пути обязательно наступит творческий подъём просветления. Без подъёма невозможен спуск, как и спуск невозможен без подъёма. И даже если всё человеческое развитие сейчас находится на нижней ступени эволюции, то всё равно оно достигнет своего апогея. Правда, до этого пика дойдут единицы - Первые среди Равных. Добиться окончательной победы над собой возможно лишь через поражения и потери во время наращивания в себе морально-этических качеств. Так как у сильного духом они всегда будут вызывать стремление преодолеть их и все кажущиеся невзгоды этого мира обратить в свою пользу.

Влияние на публику

Влияние на публику - истинное назначение музыканта. И если она уходит с концерта такой же, как и пришла, то это означает одно - он не музыкант, а бездарный ковыряльщик нот, бессмысленно растранжиривший чужое время и не использовавший его для духовной трансформации слушателей. Зритель, пришедший на концерт к настоящему мастеру, всегда должен уходить другим человеком, осознавшим величие музыки и своё полное ничтожество перед свершившимся фактом. Но это никоим образом не должно его унизить, а наоборот, дать стимул для духовного роста сознания. Великий музыкант внешне должен выглядеть очень просто, но на практике остаться недосягаемым. Он - как горизонт, чем ближе ты к нему приближаешься, тем дальше он от тебя отстоит. За простотой Мастера скрывается доброта и сочувствие к тем людям, которые не знают об его каторжном труде, и поэтому не могут достичь его вершин. Всё гениальное просто выглядит лишь на словах, но не на деле. Так же и на духовном пути сознание, стоящее на вершине эволюционного развития, всегда с сочувствием и пониманием относится к тем, кто ещё лишь начинает духовную карьеру и проходит первоначальные испытания. Хотя последователям Мастера идти гораздо проще, чем первопроходцу. У всех вышестоящих Учителей всегда существует потребность в передаче накопленных Знаний низшим слоям эволюционирующих сознаний. В Открытом Космосе происходит постоянная эстафетная передача Знаний по иерархической цепочке сверху вниз, где Учитель и ученик взаимно соединены в тесной цепочке кармических взаимосвязей. Сразу же, после получения от Высшего очередной порции Энергознаний, возникает острейшая необходимость в их передаче низшему звену. Ибо без этого ключевого момента они просто-напросто не усваиваются и не становятся частью внутренней природы, которую нужно всегда познавать, ни на минуту не отвлекаясь на внешнюю эгомишуру. Многие видят только внешнюю сторону просветления - право, но никогда не учитывают обратную сторону права - обязанность, которая у подлинного Мастера всегда стоит на первом месте. Сначала идёт обязанность, то есть Космический Долг перед Высшим, и лишь в последнюю очередь право, связанное с этим. Простые люди совершают столько непростительных ошибок, полагаясь только на внешнюю доброту и атрибутику так называемых пастырей душ человеческих. И когда ты полностью поработишь свою волю, ты наконец-то увидишь сплошное лицемерие и то, что вся доброта и связанные с ней словесная шелуха и обрядность, скрывают самую настоящую звериную сущность хозяина. Но ты уже стал его рабом, и оторваться от него будет сложно, практически невозможно. С другой стороны, видя у настоящего Мастера вроде бы внешнюю грубость и жестокость и не распознав за этим настоящего искреннего сострадания и доброты, человек реагирует только на внешнюю сторону медали. На что он всегда готов ответить подлинной, настоящей жестокостью, возведённой в энную степень садизма. Автоматически послав импульс агрессии к подлинно доброму человеку, он бумерангом получает мощнейший кармический энергоудар. Музыкант, работающий на Творца, получает божественную энергию для своего дальнейшего духовного роста. Наличие такого класса энергии расширяет творческий диапазон владельца её во всех направлениях и сферах искусства. При работе на Высшее с полной непривязанностью к плодам рук своих он станет получать более высокие результаты и новые энергознания. Но в результате этого общество перестанет воспринимать его из-за своего слишком низкого духовного уровня, по сравнению с ним. Поэтому каждый шаг прогрессирующего музыканта к Богу будет всё более и более отдалять его от толпы, но звуковая и духовная вибрация его творчества начнёт усиленно воздействовать на подсознательном уровне не только на избранных слушателей, но и на целые регионы и континенты. Музыка может не только услаждать слух и кулинарные вкусы гурманов. Она может также лечить и убивать, давая при этом энергию жизни духовно прогрессирующим сознаниям. Любой по-настоящему талантливый человек от Бога никогда не востребуется и не воспринимается современным ему обществом, так как он для него всегда является инородным телом. Общество никогда не признавало и не любило людей, опережающих его в своём духовном развитии и не похожих на обычную серую массу. Поэтому у всех народов и во все времена ярко выраженная индивидуальность всегда являлась для толпы классовым врагом номер один.

Индивидуальность - враг толпы!

Всё, что ты сейчас делаешь, ты можешь делать в совершенстве. Но в настоящий момент идёт усиленная проверка твоих морально-этических качеств, и весь процесс обучения начинается как бы с ноля, где тебе предстоит заново пройти и вспомнить всю свою многоуровневую иерархическую структуру. Ибо преждевременное открытие какого-либо военного слоя может привести к гибели не только всё человечество, но и весь Открытый Космос, так как ты являешься функциональным Сознанием самого Творца Вселенных. Поэтому тебе предстоит через испытания и проверки пройти весь духовный путь от новичка до профессионала высочайшего класса. Ты слишком опасна в своём подлинном блеске для пещерного мышления человечества. Человек приходит к подлинной славе через каторжный труд, преодолев для этого свои слабости и всевозможные препятствия, стоящие на духовном пути. Он должен уметь делать что-то такое, чего не смогут сделать другие, и лишь это вызовет интерес окружающих из-за его необычности и нестандартности как с положительной, так и с отрицательной стороны. Человек, являющийся непревзойдённым лидером, непредсказуем для людей. Что даёт ему возможность для дальнейшего творческого роста и внутреннего самоусовершенствования. Каждое мгновение нужно быть готовым к выполнению команд на второй системе, ибо лишь опираясь на неё и её градационно растущие морально-этические постулаты, невозможно совершать какие-либо неправильные действия и поступки. Что автоматически избавляет человека от кармических последствий. Если всегда чётко реагировать на управление Сверху, то никакое действие, совершаемое окружающими, не застанет тебя врасплох, и ты всегда сможешь правильно отреагировать на возникшую ситуацию. Основной чертой характера солиста гастролёра является уверенность в себе и в своих силах. Все музыканты, обладающие этим качеством, даже при полном отсутствии настоящего мастерства, всегда имеют преимущество в глазах толпы, по сравнению с робким и талантливым гением. Все говорят только об уверенных в себе музыкантах и исполнителях, а не о робких, сидящих в тени, самородках. И если талант, при отсутствии уверенности в своих силах, не реализуется на практике, то, в конце концов, он может зачахнуть и погибнуть, хотя он будет даже на тысячу голов выше самоуверенной и серой бездарности. Сомнения всегда препятствуют духовному росту индивидуальности и отбрасывают её далеко назад, на исходные позиции. Никогда и никому нельзя говорить о своих недостатках и слабостях. Необходимо показывать себя только с наилучшей стороны. Никто никогда не должен знать о твоей внутренней боли и страданиях - публика не любит этого. Все твои неприятности должны быть погребены и аннигилированы внутри тебя, ибо это всего-навсего работа какой-то определённой полярности. Поэтому на перстне императора Акбара было выгравировано: "И это пройдёт". Для всех ты обязана быть лишь сияющим Солнцем и хрустальной мечтой о Счастье и Радости. Настоящий правитель находится выше любых жизненных неурядиц. Он должен стоять, как скала, над любой полярностью жизни. Солнце, даже при наличии пятен, всегда остаётся Солнцем, а не бледной пародией на него. Помимо импровизационных и технических упражнений, необходимо выделять массу времени для читки с листа любого трудного нотного материала, не заучивая его наизусть, без крайней на то необходимости. Работа над сложным произведением всегда должна производиться только под метроном в чётком, умеренном темпе. Что будет способствовать интуитивной чуткости левой руки, выработке внутреннего ритма и слуха, а также к лучшему владению грифом инструмента. Если необходимо выучить произведение наизусть, то лучше для этого выделить время, когда ты не занимаешься на скрипке. Это будет более продуктивно и быстрее бессмысленной зубрёжки, сидя за инструментом. Крайне необходимо вводить вокал и танец во все технические проработки. При этом следует следить за соответствующим тембральным и силовым соотношением звучания голоса и скрипки. Ты должна развить всё это до полного и безупречного совершенства. Сейчас тебе следует активно развивать технику как левой, так и правой руки. Поэтому все упражнения, которые тебе будут даваться Сверху, должны быть направлены на это, и правильная грамотная читка с листа под метроном станет способствовать этому. Но не зацикливайся на том, что эти этюды следует зубрить наизусть, ради ускорения технического прогресса. Профессиональное мастерство будет наращиваться поэтапно и постепенно, в соответствии с твоей индивидуальностью космических проработок. Не нужно заострять внимания на том, что это слишком медленно и далеко от безупречного технического совершенства. Ибо только со временем ты научишься с первого же захода читать с листа всё правильно, ритмично и в необходимом темпе с соответствующей нюансировкой. Навык быстрой читки с листа пригодится в дальнейшем, так как тебя будут часто приглашать поиграть с различными ансамблями и в студиях звукозаписи, где требуется молниеносная профессиональная читка с листа в любом сыгранном между собой коллективе. При читке нот с листа всегда следи за ритмом и чёткой работой пальцев левой руки, а также за тем, чтобы не было никаких зажимов и блокировок в правой руке, где каждая мышца от плеча до пальцев должна быть свободной. Обязательно трудные места пропевай внутренним слухом для развития предслышания. Что крайне важно импровизатору. Если возникают какие-либо технические проблемы, то следует поработать над этим местом на второй системе с соответствующими упражнениями. Никогда не забывай читать ноты без инструмента, где в первую очередь обращай и акцентируй внимание на трудные места для пропевания их внутренним слухом с мышечным опережением. И только лишь после этой предварительной подготовки начинай работать над произведением в целом, создав предварительно его графический образ. Никогда не выходи во время занятий из ощущения полёта в невесомости, но при этом следи за тем, чтобы сознание всегда находилось над ним в нейтральном состоянии для ускоренной аннигиляции информационных потоков бестелесности в свою пользу, то есть для отдачи всех плодов своей работы Всевышнему. Идя через испытания и проверки по жизни, всегда помни: "Чем больше жертвуешь Ему, тем больше получаешь от Него!" Ибо Закон Жертвы-Самопожертвования - Высший Закон для всех развивающихся существ Открытого Космоса.

Занятия на скрипке

Занятия на скрипке должны проходить в том же порядке, что и сейчас. Ты должна освоить всё, что тебе дали. И лишь после этого практического усвоения, у тебя изменится порядок занятий. Пока всё идёт нормально. Следует лишь добавить к этому больше прилежания и волевых усилий. Учти, что даже с помощью этих регулярных занятий можно достичь высочайших вершин мастерства. Во время работы над произведением следует обратить особое внимание на мышечное состояние, потому что занятия с зажатыми и заблокированными мышцами станут непродуктивными и даже вредными. Они бесполезно займут массу драгоценного времени, вызовут чувство усталости и создадут негативное отношение к творческому процессу с фиксацией этого момента в памяти. При этом результат дальнейшего титанического труда окажется нулевым. Поэтому лучше пару минут потратить на освобождение мышц, сделав определённые упражнения на второй системе, чем бесполезно ковыряться дальше. Насилие над зажатыми и заблокированными мышцами ни к чему хорошему не приведёт. Необходимо, чтобы все штрихи смычка были очень чёткими и ритмичными. Для этого тебе будут даваться соответствующие упражнения на смычковую и штриховую технику правой руки под метроном в строго определённом ритме. Не делай лишних движений. Они должны быть концентрированно необходимыми, то есть минимальными и строго экономичными. Но никогда не забывай делать всё это максимально свободной правой рукой. Зажатая правая рука даёт, во-первых - массу лишних и ненужных движений, во-вторых - звук низкого качества. Всё вышесказанное относится и к развитию техники левой руки. Пальцы обязаны падать на струны чётко и уверенно, не делая никаких лишних движений. Они не должны находиться в кашеобразном состоянии. Каждый палец, в отдельности, должен быть чётким и ритмичным. Поэтому обязательно включи в свои ежедневные занятия упражнения на это. Обрати внимание на плавное соединение струн и смычка. Чёткость и силу пальцев левой руки можно выработать ритмичным сдёргиванием и пиццикато ими же. Побольше заостри внимание на этот момент и как можно больше времени потрать на то, чтобы укрепить свою левую руку. Постоянно для этого ставь задачу Верхам, чтобы они почаще обращали внимание на устранение твоих технических погрешностей и недостатков и давали для этого более сложные упражнения, желательно в сочетании с вокалом и под метроном. Чем требовательней ты станешь к себе, тем больше знаний и упражнений получишь с помощью второй системы. Сначала этюды будут очень простыми, но постепенно всё станет усложняться до величайших вершин мастерства. Успевай только работать и не лениться. Чем больше ты станешь заниматься каким-либо видом скрипичной техники, тем больше упражнений для её совершенства получишь. Обрати особое внимание на место, где ты держишь скрипку, то есть на шею и подбородок. Скрипка не должна быть зажата между плечом и головою. Она должна находиться там в свободном состоянии. Так как когда ты её зажимаешь, то это порождает закрепощённость и блокировку мышц рук и тела, что автоматически препятствует возможности петь во время игры. При правильной постановке скрипки голова должна свободно вращаться во все стороны. Во время игры ни в коем случае нельзя зажимать свои плечи и сгорбливаться. Нужно всегда держать их ровно и свободно, следя при этом за раскрепощённостью мышц рук, плеч и шеи. Смычок должен летать по струнам, а не просто перемещаться. Звукоизвлечение должно быть минимально лёгким без какого-либо чрезмерного силового нажатия на струны. Давление смычка на струны всегда должно быть минимальным, очень лёгким и стремительным. В дальнейшем, когда произведение будет более или менее выучено, нужно стремиться к тому, чтобы перестать контролировать левую и правую руку. Ты обязана слышать результат, а не то, каким трудом это достигнуто. Должен быть лишь контроль над тем, что выходит из твоей скрипки, не более того. Такая сценическая лёгкость достигается лишь при наличии хотя бы пятикратного запаса техники. Раздельное разучивание технических элементов для левой и правой руки порознь, возможно лишь в начальной стадии разучивания произведения. Но в дальнейшем ты не должна обращать внимание ни на правую, ни на левую руку. Они будут сами передвигаться, и всё станет зависеть лишь от того, что ты захочешь сыграть. Ты не должна думать о нотах, штрихах, об аппликатуре и нюансировке. Это станет зависеть только от твоего творческого состояния и от общего плана исполняемого произведения. Когда ты перестанешь думать о технике левой и правой руки, всё будет автоматически получаться само по себе: и звук, и техника, и нюансировка. Настоящие Мастера никогда не думают о том, какую ноту и каким пальцем её нужно прижать, и что будет необходимо им сыграть в следующую минуту. Они видят лишь общий план произведения, ибо от него зависят все остальные детали. Но при читке с листа нужно уметь контролировать левую и правую руку, а также раскрепощённость каждой мышцы тела, при постоянном музыкальном предслышании последующих звуков в сочетании с внутренней пульсацией ритма. Во время читки с листа без скрипки тело естественным путём будет разрелаксировано, и пальцы станут привыкать играть в расслабленном состоянии и без каких-либо зажимов. Перед проигрыванием или разучиванием произведения всегда старайся пару минут потратить на то, чтобы выслушать наставления Сверху по поводу более грамотного и продуктивного исполнения каких-либо технических компонентов или всего нотного материала в целом. И вообще, возьми себе за правило играть только осознанно и так, чтобы каждое твоё действие во время занятий находилось под контролем Высшего. Всегда старайся на тему любого произведения играть импровизацию в сочетании с рисунком, вокалом, танцем и йогой. Ибо скрипка лишь служит техническим средством для выражения во внешнем мире твоей яркой индивидуальности и неповторимости на духовном плане.

Джаз

Джаз - это музыкально оформленный ритм в различных модификациях. Чтобы играть джаз необходимо иметь идеальное чувство ритма и невесомости во всём теле. Джаз - текучая музыка, и со стороны она может казаться не имеющей никаких границ. Но на самом деле джаз импровизационно ограничен рядом технических условностей, зависимостью от других музыкантов, а также рамками музыкальных форм и стилей. Он имеет ограниченную направленность, как бы движется по односторонней прямой в заранее заданном направлении. Несмотря кажущуюся свободу джазовых импровизаций привнести что-либо новое в джазовые структуры заранее невозможно. Всё это напоминает бурю в стакане воды или шторм в тазике с водой для ног, импровизирующих музыкантов. Джаз необходимо играть очень легко и свободно, но только в заданном ритме или квадрате с массой условных мелочей. Джаз - это полная свобода для собаки в наморднике, сидящей при этом на цепи. Для исполнителя джаза крайне необходимо забыть почти все условности и законы классической музыки, так как в джазе они просто-напросто неприемлемы. Джазовые импровизации не имеют права быть похожими друг на друга. Они должна быть совершенно разными и постоянно видоизменяться, но все их модификации будут протекать на фоне жёсткого ритма с массой конвенциональных условностей. Полёт и текучесть джазовых импровизаций всегда сковывает внешняя и внутренняя ритмическая структура. Поэтому категорически нельзя забывать о ритмической пульсации в заданном отрезке времени. Для лучшего усвоения и понимания особенностей джазовых композиций весьма полезно как можно больше слушать хороших джазовых исполнителей и импровизировать на их фоне, представив себе, что это твой аккомпанирующий состав. Кроме того, полезно заниматься под джазовую музыку танцем и йогой, что будет приучать к чувству ритма и стиля. Умение хорошо играть джаз даёт исполнителю массу преимуществ, по сравнению со стандартным классическим музыкантом. Потому что человек, владеющий джазовой импровизацией, обладает более чётким внутренним слухом и ритмом. Он приобретает ощущение полёта и раскрепощённости во время импровизационного исполнения. Всё это создаёт фундамент внутренней уверенности в том, что руки, пальцы и голос всегда исполнят чётко и ритмично всё, что хочет претворить в жизнь музыкант, играющий на сцене. Исполнитель с закрепощённым телом не в состоянии по-настоящему играть джазовые импровизации. Ибо для этого необходима полная разрелаксированность всех мышц человеческого организма без каких-либо зажимов и энергетических стопоров при слиянии с музыкальными потоками. Для того чтобы по-настоящему играть джаз, необходимо стать человеком, умеющим многое соединить в единое целое. Он обязан владеть вокалом, танцевать, обладать чувством юмора, быть гибким, текучим и пластичным, обладая при этом незаурядной базовой инструментальной техникой. Джазовый исполнитель должен блестяще импровизировать голосом не только соло, но и при этом грамотно использовать его в качестве дополнительной краски к инструментальному звучанию. Всего этого невозможно достичь без полной релаксации тела. Тем более, если при этом используется вторая система. По своему внутреннему содержанию и техническим комплексным импровизационным возможностям джаз стоит на много голов выше обычной классической музыки. Поэтому большинству музыкантов гораздо легче играть классику, чем настоящий джаз. Первоклассный импровизационный джаз под силу лишь единицам настоящих музыкантов. Хорошим джазовикам проще играть классическую музыку, чем классикам - джазовую. Джазовая импровизация более понятна для ушей обыкновенных людей из-за своих природных ограничений и стандартных условностей. Если космическая импровизация доступна лишь меньшинству, духовно развитых сознаний, то джазовая доступна более широким слоям народных масс. Поэтому её быстрей поймут и лучше примут. При работе в европейских странах целесообразно включать в репертуар джазовые импровизации из-за их общедоступности. Так как там, по сравнению с Россией, более развита свобода, и мысли людей менее закрепощены в своём эмоциональном проявлении. Поэтому на Западе особенно хорошо будет восприниматься джазовая музыка.

СКРИПКА • ДЖАЗ • ТВОРЧЕСТВО

Слушать и играть музыку души